Fauteuil Libé. Crédit photo: Elise Fouin

Une bouteille en plastique peut-elle se transformer en lampe? Un bout de carton est-il susceptible d’avoir une seconde vie dans votre salon? C’est bien là l’aspiration de quelques designers qui se distinguent dans leur créativité en utilisant des matériaux de récupération : bois, carton, plastique et autres. Avec eux, le déchet se métamorphose en objet design.

La tendance écolo est de plus en plus présente dans le monde de la décoration et du design. Les grandes marques s’engagent, on entend parler d’éco-design, de design équitable ou durable. La tendance récup s’inscrit dans cette mouvance avec l’ambition première d’assurer un cycle de vie complet au matériau utilisé pour limiter les déchets et ainsi préserver l’environnement. C’est notamment le cas de Reversible qui s’est lancé en 2004 dans la vente d’accessoires et d’objets design. Ils sont issus du recyclage de bâches en PVC et de sols en vinyle dont les entreprises voulaient se débarrasser. Le projet est né d’une conviction : « Nous consommons mal et la culture du jetable nuit à notre planète », explique-t-on chez Reversible. Les matériaux exploitables sont découpés dans leur centre de production, le reste (chutes et produits non conformes) est acheminé vers le circuit de recyclage Texyloo. « Nous demandons aussi à nos clients de nous renvoyer les produits en fin de vie pour les réintroduire dans le cycle de production. Les clients deviennent acteurs et le matériau est réutilisé à 100% ».

En matière de déchet, les possibilités sont nombreuses

Le carton s’affirme comme un matériau de récupération prépondérant. Résistant et souvent personnalisable, de nombreuses marques ( Orika, Quart de Poil, Art et Carton, Carton design) en proposent aujourd’hui.

Regis-R alias « Le prince du plastique », artiste plasticien et designer s’amuse avec le plastique pour en faire mobiliers, luminaires et objets en tout genre. Quant à Elise Fouin, cette jeune designer travaille le papier recyclé pour fabriquer petits mobiliers et objets de décoration très poétiques. « En visitant une usine de recyclage, j’ai eu un véritable déclic, j’aime beaucoup travailler cette matière, explique-t-elle. Progressivement, j’ai intégré toute une démarche écolo en utilisant de la colle sans solvant et du vernis à l’eau ». ( voir photo)

Le recyclage conduit aussi à la création de nouveaux matériaux, tels le pévéchouc, qui a fait une entrée remarquée dans le monde du design. Il s’agit d’une nouvelle matière.

provenant du recyclage de PVC textile des intérieurs de voiture. Art de la table, objets de décoration, cette nouvelle matière 100% recyclée et 100% recyclable investit le champ de la décoration. ( voir photo : sets de table Brindi)

Enfin, il semble que les déchets alimentaires eux aussi séduisent les designers les plus imaginatifs. Nicolas Cheng du studio de design néerlandais studioromm906 présente un set de bureau écolo (gomme, crayons, porte crayons) réalisé à partir du recyclage de coquilles d’œufs traitées sous haute pression.

Publié le 1 décembre 2009 sur Ecofaubourgs.

Déborah Antoinat

Le lieu du design a ouvert ses portes le 21 octobre dernier dans le 12 ème arrondissent de Paris dans le but de concevoir un outil concret et utile de promotion du design.  L’exposition inaugurale qui se tient jusqu’au 23 janvier 2010, souhaite montrer aux visiteurs  les process du design et comment une démarche design peut contribuer à l’innovation et à la réussite des projets d’entreprises. Rencontre avec Stéphane Simon, directeur opérationnel.

Lire l’interview.

Interview pblié le 1 décembre 2009 sur Deco In.

Propos recueillis par Déborah Antoinat

Crédit photo: Déborah Antoinat

A l’approche des fêtes de fin d’année, la boutique Artisans du monde située rue Boyer, vous propose de créer votre corbeille-cadeau à partir d’une sélection de produits équitables : café, thé, chocolat, huile. Dans le panier gourmand sélectionné (photo ci-contre), nous vous conseillons le miel Chumumatanes du Guatemala (3,75 €), du sucre Mascobado, bio, en provenance des Philippines issu d’un processus de fabrication artisanale (2,45 €), des biscuits miel et noix de cajou fabriqués avec du miel du Mexique ou du Chili, et des noix de cajou du Brésil (3,60 €), du café Manoubé pur arabica issu d’un mélange de café du Nicaragua et de Tanzanie (3,50 €) et enfin de la confiture extra d’ananas fabriquée artisanalement au Laos par l’Association de Soutien au Développement des Sociétés Paysannes (3,30 €).

Si vous préférez offrir des objets artisanaux, il y en a pour tous les goûts : maroquinerie, art de la table, bijoux et quelques jouets pour enfants (jeux de société, bonshommes en bois, poupées de chiffon). On trouve notamment de très jolis services à thé en provenance du Vietnam, de la céramique de Palestine ou des verres de Bolivie.

Le choix de l’équitable

Tous les objets en vente dans la boutique proviennent du commerce équitable, et 70% sont issus de l’agriculture biologique. Ambition affichée de l’équitable ? Contribuer à changer les règles et pratiques du commerce international en assurant une rémunération et des conditions de travail décentes aux petits producteurs locaux. La boutique sélectionne ses produits dans le catalogue de la centrale d’achat Solidar’Monde. « Il s’agit d’un vrai engagement. Nous avons des partenariats avec certains producteurs depuis des années », explique Chantal, co-présidente de la boutique qui n’emploie que des bénévoles. En plus de la vente « alter », Artisans du monde diffuse des campagnes d’opinion et effectue des interventions en milieu scolaire pour sensibiliser les plus jeunes au commerce équitable.

Créations Françoise Vallée

Les bénévoles de la boutique souhaitent également faire vivre le lieu en mettant en avant des artistes engagés. La semaine dernière, il était possible de découvrir les œuvres du plasticien sénégalais, Manel Sow. Peignant sur des toiles de jute en utilisant des matières naturelles pour ses couleurs (huile de palme pour le jaune, noix de kola pilée pour l’orange, café pilé pour le noir), l’artiste agit dans son pays pour faire connaître la situation des enfants des rues et leur venir en aide. La boutique Artisans du monde accueillera, du 1er au 14 décembre, les œuvres de Françoise Vallée qui récupère également des sacs de café en toile de jute pour en faire la matière première de son travail.

Pour plus de renseignements sur ces produits :
e-mail : artisansdumonde.paris20@gmail.com

Article publié le 30 novembre 2009 sur le75020.fr

Déborah Antoinat

mise en scene collection nuit blanche Ambiance et Style

Noël arrive à grands pas. Pour être prêt à temps, le mieux est encore de se préparer dès maintenant. Voici une sélection shopping pour créer une ambiance parfaite pour cette fête ou pour faire le plein d’idées cadeaux !

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Reportage publié sur Deco In le 25 novembre 2009.

Déborah Antoinat

Déco In vous avait déjà présenté une première sélection de lieux parisiens pour les amateurs de beaux espaces, de restaurants tendances, de salons de thé à la décoration surprenante. Voici une nouvelle sélection avec au menu le désormais célèbre et très en vue Hôtel-restaurant Mama Shelter designé by Starck en personne, le concept-store Merci et un bar-restaurant, le Toi, près des Champs-Elysées.

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Publié le 28 octobre 2009 sur Deco In.

ATELIER ROBAIN GUIEYSSE

Le pavillon de l’Arsenal présente jusqu’au 15 novembre une exposition intitulée «Habiter 09.08 / 09.09». L’occasion de découvrir les propo­sitions architecturales les plus récentes développées par les architectes et les maîtres d’ouvrage pour de nouveaux logements parisiens.

Panorama des nouvelles possibilités de construction, l’exposition présente les résultats d’une trentaine de concours d’architecture durant la période de septembre 2008 à septembre 2009 pour la construction, la rénovation et la réhabilitation de logements à Paris. Chaque projet affiche le lauréat du concours ainsi que les propositions des architectes associés. Au travers de ces différents projets, on mesure de la part des acteurs de la construction la volonté marquée d’exploiter au mieux les enjeux urbains et de s’inscrire dans une démarche environnementale forte. Les dispositifs les plus variés sont mis en œuvre: fondations géothermiques, façades photovoltaïques, panneaux solaires pour la production d’eau chaude sanitaire, toitures végétalisées dans le respect du plan climat de la ville de Paris.

Pour voir le diaporama : cliquez ici

Crédit: S.Lucas

A deux pas de la rue Vaugirard et à l’ombre de la Tour Montparnasse, dans une petite impasse du 15e arrondissement de Paris, se niche la Villa de l’Astolarbre, un bâtiment de 12 logements sociaux (4 logements réhabilités et 8 logements neufs). Une réalisation confiée par la SIEMP à l’agence KOZ, dont les expériences de maisons individuelles en bois avaient séduit le bailleur social parisien. Ce projet, qui a débuté en 2003, fait partie des opérations de résorption de l’habitat insalubre menées par la ville de Paris. Retour sur un projet précurseur de logement social à Paris avec Nicolas Ziesel, co-associé avec Christophe Ouhayoun de l’agence KOZ.

L’extérieur du bâtiment a été fait pour respecter l’harmonie de cette impasse parisienne. Au cœur de cette rue faite de petits immeubles de deux étages, les deux architectes ont construit un bâtiment assez important avec une façade beaucoup plus longue que les autres en privilégiant des cassures d’échelle. A l’origine, les espaces à construire et à re-construire sont dans un état désastreux. Seul un arbre trônant fièrement dans la cour est conservé. « Notre projet initial était de tout concentrer autour de cette cour afin de retrouver des vraies qualités de voisinage mais aussi de conserver une ouverture sur la rue, pour offrir des espaces semi-public aux habitants », explique Nicolas Ziesel. Idéalement, KOZ aurait souhaité laisser ouvert cet îlot, sans grille, mais les usagers imposent une délimitation.

Les espaces intérieurs ont été volontairement inversés. « Traditionnellement, les chambres sont sur cour et le séjour sur rue, précise l’architecte. Ce renversement des espaces intérieurs participe aux fondamentaux du projet, à savoir que la cour soit au cœur de la communauté des habitants ».

La volonté de KOZ était d’offrir un espace commun extérieur dont chacun pourrait profiter, que ce soit par le biais des terrasses ou grâce à de petits jardins privatifs. Ainsi, le local vélo a fait l’objet d’une attention particulière : il a été agrandi, exposé en lumière naturelle de telle façon que l’espace puisse changer d’usage au cours de sa vie, devenant un lieu d’accueil pour une une association de locataires ou encore un atelier.

Un an et demi après la livraison, il semble que les habitants n’aient pas réussi à s’approprier véritablement ces espaces. « S’il n’y a pas de médiation et un accompagnement très fort, cela prend du temps car les gens n’ont pas choisi d’être là, constate Nicolas Ziesel. Lorsqu’il y aura de nouveaux habitants, les choses bougeront très certainement. »

Utilisation d’une matériau rare à Paris : le bois

Crédit: S.Lucas

Les logements déjà existants ont été réhabilités et mis aux normes, atteignant le niveau « plan climat de Paris » soumis à la RT 2000, tandis que ceux côté impasse atteignent des performances THPE RT 2005. Pour les architectes, « il y a eu énormément de travail en amont pour faire coïncider d’une part les objectifs de développement durable de la SIEMP, qui avait entamé sa charte de développement durable, et d’autre part la procédure “habitat et environnement” encore à ses balbutiements. »

Le point fort du projet a été la construction sèche et l’utilisation du bois, matériau encore peu courant à Paris et une première pour la SIEMP. Les façades en bois permettent une isolation extérieure en continu afin d’améliorer au maximum les performances énergétiques des logements. Des panneaux solaires ont été installés pour alimenter l’eau chaude sanitaire. Un système de récupération de l’eau de pluie a été mis en place pour l’arrosage des espaces verts. Enfin, un travail approfondi a été réalisé pour limiter la consommation d’électricité dans les parties communes, notamment grâce à un escalier éclairé par une lumière naturelle afin d’éviter le plus possible que les résidents utilisent l’ascenseur.

Livré en 2007, ce projet s’est opéré non sans quelques difficultés. L’idée primaire a été de construite entièrement en bois (murs, planchers..) mais pour des raisons réglementaires, notamment d’acoustique entre les appartements, un squelette en béton a été privilégié pour les bâtiments neufs. Enfin, « la principale difficulté fut la mise au point des panneaux solaires. Il a fallu faire fonctionner une production d’eau chaude solaire collective alors que chaque appartement à sa propre chaudière à ga

Une agence, une approche du développement durable

La villa de l’Astrolarbre illustre une conception de l’habitat qui propose d ’offrir les qualités d’un logement individuel dans du collectif. L’opportunité offerte par le jardin intérieur a contribué à travailler dans ce sens. Cette approche se donne aussi à voir dans les coursives extérieures, l’organisation des logements avec des terrasses en prolongement mais aussi l’éclairage des salles de bains avec une lumière naturelle : « pour nous, quand on a de la lumière et qu’on peut ouvrir sa fenêtre, on commence à être dans une maison, explique Nicolas Ziesel. » Aussi ce projet illustre-t-il pour Koz l’une des évolutions possibles du logement social, à savoir un habitant dont les occupants sont de plus en plus acteurs et où l’on trouve de vrais espaces communs.

Cette préoccupation pour le vivre ensemble et le développement durable, les deux associés l’ont intégrée progressivement dans leurs projets : tout d’abord avec des maisons individuelles en bois, puis grâce à une série de lectures et de rencontres, qui leur ont permis de s’interroger sur la HQE et la construction écologique. Fort de cette recherche, KOZ travaille au sein d’un collectif de 4 agences au nom un brin utopiste : Plan 01 ( L’atelier du pont, BP Architecture et Philéas Architecture). Cette structure a vocation à repenser l’architecture, à réfléchir à de nouveaux usages. Un autre collectif appelé « French Touch » a été crée à partir de Plan 01 et d’autres architectes de leur génération afin de favoriser les rencontres. Enfin, les membres du collectif ont mis en place « un micro » bureau d’études destiné à intégrer en interne toutes les recherches environnementales (simulation thermique, simulation d’ensoleillement, utilisation d’énergies renouvelables).

Cette réalisation a été sélectionnée par la Cité de l’architecture et du patrimoine dans le cadre de l’exposition “Habiter écologique“.

Déborah Antoinat

Publié le 10 octobre 2009 sur Ecofaubourgs

Modèle Kakuu-visuel Julien Deplus

Depuis combien de temps créez-vous des mobiles? Quel a été votre parcours ?

J’ai ouvert mon atelier il y a 5 mois. A la base, je suis ingénieur pour l’industrie pétrolière. Je travaillais beaucoup en Afrique, en Amérique du Sud. Étant employé dans une grande structure (Total), j’ai décidé de prendre un congé «création d’entreprise» et de me lancer dans cette aventure. Depuis 6/7 ans, je travaillais déjà sur les mobiles mais je n’avais pas le temps de m’y consacrer pleinement.

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Interview publiée le 13 octobre 2009 sur Deco In.

C’est au début de l’Avenue Trudaine, dans une petite boutique à la devanture bleue donnant sur rue, que l’atelier de lutherie de François Varcin a trouvé racine depuis 2003. Rencontre avec un artisan animé par son métier.

Quelques violons et violoncelles sur le côté; sur le plan de travail, un morceau de bois qui a déjà pris la forme d’un instrument de musique. L’atelier du 5 de l’avenue Trudaine vit aux rythmes de cet artisanat qui remonte à plusieurs siècles. Le 9ème arrondissement, François Varcin le connaissait déjà. « Avant de m’installer ici, mon atelier se situait rue Cardinal Mercier. J’ai déménagé pour un espace plus grand et plus lumineux mais aussi pour cette avenue que j’aime beaucoup. Elle est assez calme, assez verte et cela est très appréciable. Je m’y sens bien pour exercer ce métier qui demande de la concentration. » Cette passion, il l’a découverte adolescent à travers son professeur de violon qui a su lui transmettre l’intérêt et le respect pour l’objet. Il suit sa formation à Méricourt dans les Vosges, un des principaux centres de la lutherie en France. Puis, il commence son activité qui s’oriente principalement autour de la restauration ( lorsque l’instrument est très endommagé) et de la réparation ( entretien courant) des instruments du quatuor à cordes ( violon, violoncelle et alto), exceptée la contrebasse . Autre aspect qu’il affectionne particulièrement : la fabrication d’instruments. « Créer des instruments, c’est malheureusement quand j’ai le temps, c’est un peu la « cerise sur la gâteau » de mon travail. J’essaie de me laisser du temps libre pour cette démarche dans mon emploi du temps».

« C’est dans le tour de main du luthier que le talent s’exprime.

« La profession de luthier est très complète, elle demande des qualités multiples mais avant tout de la patience. Ce que j’aime, c’est le dessin, le travail du bois mais également l’aspect plus « design » de mon activité même si, vu de l’extérieur, on pourrait penser que l’on reproduit toujours le même modèle. En réalité, la marge de manœuvre est vaste, jouer sur les courbes est un vrai moment de bonheur. La dimension visuelle et tactile est fondamentale. L’oreille, elle, est satisfaite à la fin. ». Au cœur de ce métier, il y a l’amour de la musique. Les clients sont des musiciens professionnels, des professeurs de conservatoires ainsi que des amateurs. « Au delà de la passion des instruments, ce qui m’anime c’est également le fait que je contribue à faire vivre la musique. A l’ère de l’ultra-communication, la musique est un moyen de communication qui permet un échange direct avec les autres. Ce que je souhaiterais, c’est qu’en présentant mon travail, les gens aient envie de devenir musicien! ». Entre art et artisanat, dans cet atelier, les frontières restent floues. Mais, comme il le dit si bien : « Ce n’est pas au luthier de dire s’il est un artiste ».

Déborah Antoinat

Article publié dans l’édition d’octobre du magazien parisien Le Bonbon, édtion du 9ème arrndissement.